カテゴリー: セカイde逆立ち。

会社で
自分のメールアドレスがある事を
会社外の人に教えてもらう恐怖。
そして赤っ恥。

ありがとう、はまむらじゅ。。じゃなくて
あんじぇらとまとです。

なんかよくわかんないけど今の世の中で、FAXと電話で仕事をしている。
特に必要もないから気にしていなかったのですが
私のメールが設定されておらず、どうせすぐいなくなるし？
面倒くさがられてるのかと放っておいた。

そしたら、待てど暮らせどもFAXがこないので
お客さんに連絡したら

え？メールしましたけど。










ど　こ　に？？？？？？




鼻で笑われました。笑
失礼なやつは嫌いやけど、赤っ恥やわ。
てかどこで仕入れた、そのメアド。



さて。

今年の夏はさくっとNYへ演劇しに行ってたワケですが。

観劇じゃないですよ、



演劇です。



あんこちゃん、
演劇とか好きなのしてったけど
パフォーマーに？！（ってか自称大根じゃなかったっけ？）

というはてながいっぱい飛んできたので
ここいらでサクッとポリッと美味しいスコーンばりに
備忘録がてら書いとくとしよう。


ミュージカルカンパニーOZmateとの出会いは大学時代、
ミュージカルをやりたくて門戸を叩いた。
が、初演Ryoma出演後退団。

その後あんこは長い旅路へと出る。

ひょんな事からインドから帰ってきてしまったところに
いつも気にかけてくれていた劇団の先輩P様からのお誘い。
久しぶりにスタジオへ足を運んだのだった。

ここでFringe　NYC　国際演劇祭への出品計画を
劇団の主宰、通称:BOSSに聞かされることになる。
Fringe　NYCは厳選な審査を通過した
才能あふれるパフォーマーたちが世界各国から集められ、
２週間にわたり、世界の心臓・アートの発信地である
ニューヨークで開催される今年２０周年を迎えた演劇祭だ。
あの名作Urine TownもFringeから上がっていった作品として有名で
もはやブロードウェーへの登竜門とも言われています。
審査は映像と書類。
そこで書類の英訳要員としてお手伝いする事になったのが去年の12月。

この時私は長野で隠居してたのでやり取りはメール。
私が地元にいないままやり取りはなされ、書類の提出も完了した。

2月、長野から帰ってくるかこないかのとき
Bossからの一報。
それは難関を乗り越え選考を突破。
イーストビレッジの劇場で５ステージパフォーマンスができるというのだ。












うそ。。。。？笑

人間ほんまに驚いたら声出ないで。
もちろん良い意味でやで。 
本当にいけるか、いけないか未知の世界やったから。
あたまの中でコーラスラインのオーディションシーンの歌；

"I hope I get it , I really need this job !"

がループしてました。
 私はキャストじゃないけど書類面で足を引っ張る事がなく 自分個人の自信ともなりました。 

地元に帰ってきた時、
たまたま稽古場の近くにいたのでふら〜っと立ち寄り 
稽古に乱入の上、 
喜びの雄叫びをキャストと分かち合う。 
（実際はみんなそれどころじゃないくらい、忙しかったんだけど笑） 


そんな呑気にへらへらーへらへらーしてるあんじぇらさんに
Bossから 思いがけない爆弾発言がなされたのだった。 



続く。

ミュージカルカンパニーOZmate
凱旋公演（2017年2月18日、19日）詳細はこちら！

 

演劇というものはそもそも古代ギリシャ時代に起源があり、役を演じる事で得られるセラピー効果から病気の療養法としての役割もあったという話を聞いた事がある。
他の誰かになることで、
新しい経験をしたり、気持ちを分かち合う。
自分を表現する事でのエネルギーの発散。
そして会場と舞台を一つにしていくのです。

2月のニューヨーク凱旋公演に向けて毎週末は稽古のためスタジオに入るのですが
最近、先生が役作りについての話をよくされる。
それがすごく腑に落ちるので面白い。

役者たるもの、まず自分で「役」という名の種をまく。
自分で息を吹き込んで、芽が出して
いい感じに枝ができてその「木」が成熟し後、

どの枝を剪定するか、どんな形にするか、どう見せたいかを考えて
研磨していく作業が芸術であり
それは個人の技量や経験、その人らしさ（人間性）が試される。


その人らしさ。

そう。
私の2016年のテーマは
自尊心を持つ事だった。

自分は何者なのか、何をしてきてどういう生き様でありたいのか。
自分を大事にするとはどういう事なのか。

ぽっかり、演劇の館に住み心地の良さを感じたのは
先生も劇団員のみんなも
「まぁ、いいやん♩」のスタンスで

なんか浮世離れというか日本離れというか
一風変わったあんじぇらさんをも、
大きい心で受け入れてくれていることが大きいのですが。

何気に役作りのプロセスが、
私の欲しい答えへ導いてくれていて
磁石のように引き寄せられていると。
物事は理由があって発生する。
演劇にまた誘われたのもそういう事かもしれません。
ひそかにシグナルを受信しています



さて、スルメイカは噛めば噛むほど味が出るように、
役者も経験値が高ければ高いほど演技に深みが増す。




それについて考えると私の場合、インドでの生活が衝撃的で10年分くらい割り増しで経験値が上がった、インドに育てて（鍛えて？w）もらったと感じている。


大手企業がインド進出でことごとくふりまわされ、泣かされている今。
バリキャリ+ガツガツ仕事してる”風”で
ゆる〜くインドの文化に気持ち良く転がされてみた
（実際はかなりのチャランポランな）
私のしょうもない話が
意外にもこれからインドとご縁のある人の役に立つ時がきたのではないかと考えたのがちょうどブログ、インドdeご飯を立ち上げた頃。



インドはね、









呼ばれた人しかいけないんですよ。





そして好きか嫌いかはっきり分かれる。
どっちでもないっていう意見がない。笑



どっちでもいいんです。
私はむしろインド嫌いな人の話を聞くのが好き
だったりします笑
（悪口とかじゃなくて、意見的なお話♩）

彼女、彼に見えて、私に見えなかったもの。
私に見えて、彼らが見えなかったもの
その理由について分析するのが結構好きw


昨晩、12月23日
日本で一番有名なインド人、サニーフランシスさんが
奥様と経営されているお惣菜屋さん
Wife is boss で開催した忘年会に呼んでくださいました。

あんこはサニーさんがビートたけしさんのここがヘンだよ、日本人で強烈なキャラを炸裂させていた時からテレビを通して存じ上げておりますw。

ご縁があって、サニーさんがテレビの中から出てきてくださり笑

サニーさんと行く、
インドツアーを企画しているという事で

あんじぇら、みんながインド行きたくなる話をしてほしい！
とリクエストをくださり、
ガーグラ着用で参戦。
図々しくも
世界のサニーさんとトークショーをさせていただきました。笑

ちゃんと打ち合わせして最初のつかみもバッチリ笑
ゆる〜く、インドdeご飯。with サニーフランシスさん



参加者の皆様も、多方面で活躍されてる方々ばかりで
とても文化的かつ、サニーさんが愛されているのが良く分かる
アットホームな会でした！

そしてMrs.サニー素敵すぎ。
しかもお料理が美味すぎる。

ケバブも素晴らしかったのですが、台湾風おそうめん、
カレー、そしてパイナップルケーキが特に最高でした。
ありがとうございました！



みなさん、いいですか。





インドはね。





呼ばれた人しかいけないんですよ。笑









サニーさんと行くインド旅行が近々開催されます。
ご興味ある方は是非、あんじぇらまでお声がけください。



もちろん、私も行く気満々です。

2017年2月に大阪・梅田の
"あの"赤い観覧車があるホールで

なんと

舞台に出させてもらえることになりました。


最初は１シーン、歌だけということで
ぴょんぴょん喜んで稽古へ。

それがじわじわ複数シーンとなり

事件がおこった。
ねえさん、大事件です。








あんこ、台詞がついた！！！
むっひゃっひゃーーーーーーーー！


実はわたくし、
過去の経験から
自分は演技ができない子
ということで自己完結しておりました。

そんな私に演劇の神様ご降臨。
しくーり、しぽーり
芝居という哲学に悟りを開いたのでした。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊
芝居とはなんぞや。役作りとはなんぞや。

思い起こせば昨日のよう…。
そう10年前、この劇団に右足をつっこみ
後にある本にも取り上げられるほどの名台詞を残すことになった、
坂本龍馬の生き様と幕末を題材にしたロックミュージカル
初演「RYOMA」で初舞台を経験。

が、
きらびやかなミュージカルを夢見て入団したにもかかわらず
ノーメイクで袴に身を任せ
殺陣の稽古に向けて素振りを続ける日々。笑

その頃の私は世間知らずので不器用なただの学生で
体育会系な劇団活動についていくだけで必死でした。
先生も今よりもずっと厳しく、稽古に行くのが憂鬱でした笑 
（先生、ごめんなさい。愛してまーす笑）

そして通し稽古ごとに
演技とは何か、ということがまるでわからなくなった。
１つ言われるごとに、
１つわからなくなっていったのです。（サウダージ！！）

リアリズムとは何か
芝居とは何か
自分の存在意義とは何か

この「演技の森」に迷い込み、

ビビって
一気にワーーーーーーーッと逃げ出したってわけです。

私は役者には向いていない。
私は私なのに
「あんじぇらじゃない何か」になるなんて
そんなのはいやだ！笑

 その後、私は就職を理由に劇団を去りました。
（むしろ、やろうと思えば就職してからも劇団に通えたので 
就職活動なんていうのはわかりきった口実だったのですが。
しかも今フリーターみたいなことになってるし。）  

それからはもっぱら見る専門。
自分がまた舞台に立つなんぞ恐ろしいことは
妄想上のみの娯楽でした。
そんな趣味が妄想ぐらいしかないインドから帰ってきて
劇団の先輩に誘われて稽古を見に行った。
ドラマティカリーに上手くなってる先輩方に感動。

そして図々しくも
「今なら私もできるかもしれない。」と
ふと思ってしまったのです。（笑）
それは天性とか、根拠のない自信などではなく
単純に人生の経験値が上がったので
舞台のキャラクターを見て共感し、
妙な自信にこころがウキウキしたのでした。
その、自分ではないけど自分がその「シチュエーション」を表現する
ということにであるなら、それって面白そう！って。

＊＊＊＊＊＊＊＊

さて
演技の前に行う「役作り」には大まかに２つやり方があるという。 例えばぴろこという役があったとする。 

１つは「ぴろこ」というイメージを作って 
そこに「役者自身」のイメージをあわせていく方法。 
憑依型と呼びましょう。 
こちらは注意しないと自分の本質を隠した
表面的な「モノマネ芸」になりかねない。

もう一つは「ぴろこ」の性質バロメーターを分析し 
「役者自身」のバロメーターを「ぴろこ」に合わせていく 
分析型。 
まず自分の性格や性質をきちんと理解し、
「役」に設定を合わせるので
自分自身と役の共通点や違いを
きちんと理解していないと演じることができない。
 つまり、この方法で役作りをして舞台に立つとき 
私は「誰か」ではない。 
間違いなく、「あんじぇら自身」だ。 
だから100人の人が「ぴろこ」を演じた時、 
100通りの「ぴろこ」が生まれる。

先生は役作りたるもの、 こちらであるべきという考えを持っているという。

この話を聞いて自分が今まで演技が好きになれなかった理由が
やっとこさわかった。

私は今まで、
「自分」はここにいるのに、
「私」ではない 「誰か」にわざわざなって人前にでる？！
それって私がやりたいことと違う
と演技の世界から身を引きました。
それはですね、

私が憑依法で役作りをしようとしていたからです。（きっぱり）

芝居というのは
「あんじぇらじゃない何か」にならなければいけない、 
と思い込んでいたのです。

なーんやー、私のままで、よかったんやんか。

根本的に「ぴろこ」のバロメーターは決まっていても
そこに役者の個性や人生の経験が滲み出てくってことさ。
芝居とは、感覚のように見せて
実際はめちゃめちゃ理論的ではないか。

 Fu ni o chi ta！！  

そして毎週末稽古に行くのがめっちゃ楽しみになるという。
インドdeご飯。でも無類の舞台好きをアピってましたが

あんこ、女優としてリターンズです。
上手と下手間違えないように頑張る。。 




”大根女優”なんて呼ばないで。

自分、トマト🍅っすから！！！笑

さてそもそも、 
なぜ私がまたミュージカルの世界へ戻ってきたかという話は
また次回。